Como se tornar um ator ou atriz sem experiência Um guia completo ⋆ Qoodis.com ⋆

Você quer se tornar um ator / atriz famoso? Se SIM, aqui está um guia completo, além dos requisitos necessários para se tornar um ator ou atriz sem experiência.

Não há dúvida de que a indústria cinematográfica de toda a América e Europa já demorou muito tempo. maneira. Também é verdade que gera sempre bons retornos sobre o investimento.

O que é um ator / atriz?

Um ator ou atriz é alguém que interpreta um personagem para atuar em produções como teatro, cinema, televisão e rádio. Um ator ou atriz participa de audições para ensaiar, por seu papel, de modo a poder apresentar uma performance a uma audiência. Talento, confiança, criatividade, auto-motivação e comprometimento são requisitos pessoais que um ator ou atriz deve ter.

Existem diferentes tipos de atuação, e alguns deles são: Método de atuação – este é uma situação em que o ator / atriz, ao se identificar com o personagem retratado, recorda emoções e reações de sua própria vida e o usa. A atuação de apresentação, por outro lado, é quando o ator usa uma linguagem, gesto ou olhar específico, dirigindo-se direta ou indiretamente ao público apenas para indicar sua consciência de sua presença.

O termo “ator” não é especificamente para os homens; às vezes é usado também nas fêmeas. Um ator ou atriz também interpreta um personagem em uma produção cômica ou dramática. Um ator ou atriz atua em filmes, televisão, rádio, teatro, videoclipes ou comerciais.

Deveres de um ator ou atriz e sua descrição do trabalho

Lendo scripts : Os atores precisam ler scripts para entender qual é o papel deles. É esse entendimento que leva a uma interpretação correta de seus papéis.
Encontro com o agente: Antes de um ator aceitar um papel, ele ou ela precisa se encontrar com seu agente. , para discutir o que seria o desempenho na produção.Além disso, o ator também se encontraria com outros profissionais antes de aceitar um papel.
Audition: A vida de um ator gira em torno das audições. Uma audição é uma entrevista ou amostra de desempenho, que consiste em um desempenho prático para mostrar a habilidade e adequação do candidato.
Pesquisa: Os atores precisam pesquisar as características, estilo de vida e circunstâncias ao redor de seus personagens, para retratá-los autenticamente para o público.
Memorização: Os atores leem suas falas de memória e, portanto, precisam memorizar as falas de seus personagens para retratar efetivamente esse caráter. Às vezes, devido a acréscimos ou mudanças durante o set, as linhas podem ser alteradas e o ator precisa memorizar novas linhas para desempenhar efetivamente seu papel.
Ensaie: Um ator pratica suas falas e performances em particular e, em seguida, antes da equipe de produção, com outros atores e para verificar seus movimentos na frente de uma câmera ou palco, é para que o melhor desempenho possa ser dado ao público.
Discussão de papéis: Um ator discute seu papel com o diretor e outros atores, para que possam ser trocadas sugestões que melhorarão o desempenho geral do ator.
Performance: Um ator deve desempenhar seu papel de acordo com as instruções do diretor, para que o público possa ver o melhor desempenho.
Aprendendo novas habilidades: Dependendo do papel do ator, novas habilidades podem ter que ser aprendidas, como dança de balé, canto, aprendizado de karatê ou passeios a cavalo.

Ferramentas usadas por atores e atrizes

Seus corpos: O corpo é uma ferramenta usada para expressão e gesticulações . Essa ferramenta se refere à mão, rosto, pés, cabeça etc. O corpo é usado para mostrar a intensidade das emoções do ator.
Suas vozes: A voz é usada para mostrar quão bem o ator interpretou suas falas. A voz das linhas mostra a profundidade do personagem que o ator está incorporando.
Suas mentes: A mente é usada para visualizar o tipo de personagem que o ator deseja retratar. a audiência. É aqui que um ator traz à tona experiências pessoais e conhecimentos obtidos de experiências passadas.
Reprodutores / gravadores de MP3: Um ator durante ensaios particulares pode gravar sua voz, para verificar, se ele foi capaz de interpretar a linha corretamente e fazer os ajustes necessários.
Computador: Isso é usado para pesquisar o personagem que o ator deseja interpretar, de modo que sua interpretação de o personagem pode ser autêntico. Além disso, o computador é usado para redes e para manter contato com a base de fãs de um ator.

Outras ferramentas, como as ferramentas on-line, são:

Instagram: Os atores dependem de seus headshots para conseguir papéis, mas os headshots são um pouco limitados. A ferramenta do instagram pode dar um grande impulso a um ator e oferecer uma melhor marca on-line.
YouTube: A criação de um canal no YouTube é fácil, e qualquer ator pode tirar proveito isso, criando um canal e postando clipes ou vídeos nele. O ator pode criar a página de destino do canal para incluir outros lugares em que ele possa ser encontrado.
Twitter: O smartphone abriu possibilidades para quem seria ator ou foi estabelecido atores. Embora o twitter seja outra maneira de um ator se conectar com seus fãs, eles também têm a chance de seguir outros atores profissionais, atos e cineastas. O ator também pode postar seus pensamentos, re-twittar posts ou artigos engraçados. Um twitter pode criar seguidores poderosos.
Página de fãs do Facebook: A página de fãs do Facebook permite diferentes tipos de conteúdo, como vídeos, fotos e passeios, sem misturá-los com o seu página pessoal. Isso significa que você tem uma dupla existência no Facebook; com uma parte para o trabalho e a outra parte, para coisas pessoais.
Blog / Site pessoal: Essa é outra ferramenta on-line que pode ser usada pelo ator para projetar seu trabalho e, por extensão, ele próprio. O site deve ser móvel e amigável. Todas as outras páginas de atores no Twitter, Facebook, YouTube, Instagram e outras plataformas podem ser linkadas aqui.

Como se tornar um ator ou atriz sem experiência Um guia completo

Situação do mercado de trabalho + fatos e números da indústria cinematográfica

As situações do mercado de trabalho para atores nos quatro países a seguir (EUA, Reino Unido, Austrália e Canadá) são baseados no seguinte:

Nos Estados Unidos

Segundo o Bureau of Labor Statistics, em 2013, a renda horária média foi de US $ 41,94. Em 2012, o setor tinha 80.000 funcionários com vagas projetadas em 28.900 entre 2012 e 2022. Isso leva a uma lenta média de crescimento entre 3% e 7%.

A representação sindical dos atores teve uma representação mais alta do que outras ocupações.
A maioria das estrelas de cinema e televisão pertence ao Sindicato dos Atores de Tela / Federação Americana de Artistas de Televisão e Rádio (SAG-AFTRA)
Os atores de palco pertencem a a Associação de Patrimônio dos Atores.
O requisito educacional para ingresso não é diploma, faculdade ou mestrado.
Os treinamentos geralmente são de longo prazo e são realizados no trabalho.

No Reino Unido

6% dos Os membros do patrimônio líquido ganhavam mais de £ 30.000 por ano. 52% dos membros da Equity ganhavam menos de £ 6.000 por ano. O patrimônio líquido tem aproximadamente 20.000 membros. Os atores no Reino Unido trabalhavam em média 11,3 semanas por ano. 49% dos atores que trabalham são mulheres. Os atores minoritários estão em 6%. 47% dos atores têm menos de 40 anos de idade. 58% dos atores são autônomos.

O requisito educacional inicial não é uma educação formal, um HND ou um diploma.
Uma pós-graduação não é essencial, mas é útil em ganhando mais experiência, habilidades e contatos.
Não há renda definida para os atores, e apenas atores bem estabelecidos ganham renda alta.
A maioria dos atores recebe uma taxa por cada contrato ou contrato. desempenho e, portanto, a maioria dos atores é autônoma.
O sindicato dos artistas profissionais é o Equity.
O Equity negocia com os empregadores quanto ao salário mínimo para os atores, e isso depende de quem o ator está trabalhando e o ambiente em que ele está trabalhando.
Algumas organizações pagam taxas que não são patrimoniais.
86% dos atores que trabalham têm treinamento profissional.
O requisito de entrada para escola ou universidade de teatro é uma audição e três níveis A ou uma qualificação equivalente.
O Drama UK credencia a maioria das escolas de teatro e cursos universitários.
Os agentes fazem de entre een 10% a 25% dos ganhos de um ator.

Na Austrália

Em 2012, 5.000 atores estavam empregados, uma vaga projetada de 4.800 em 2017. A tendência de emprego diminuiu -11,1% entre 2007 e 2012, e espera-se um declínio adicional entre 2012 e 2017. Os atores masculinos tiveram uma porcentagem maior do que as mulheres, em 20,7% para os que trabalham em período integral; em comparação com os 12,3% das atores femininas. O salário médio por ano era de AU $ 48.500, com uma hora de trabalho semanal média de 38 horas.

Nova Gales do Sul tem o maior número de atores, liderando outras regiões com 32%
O crescimento do emprego nos últimos 5 anos para homens e mulheres, em período integral e meio período, é de 600.
O primeiro longa-metragem colorido da Austrália foi lançado em 2055.
Salários variam de acordo com a experiência, empregador e nível de habilidade.

No Canadá

Como em 2005, a renda anual de emprego de apenas 14% dos atores, que trabalhavam em período integral, era de US $ 26.177. Os 86% restantes dos atores, que trabalhavam em regime de meio período, eram de 22.489 dólares. Em 2006, 49% dos atores trabalhavam por conta própria. Em 2006, as mulheres detinham 46% dos empregos de ator, um declínio constante, onde 2091 detinha 49% de mulheres. O crescimento médio anual é de 0,9%.

O requisito educacional inicial não é diploma, mas diploma e o diploma de bacharel é considerado um ativo importante.
O número de atores deve aumentar nos próximos anos.
Os candidatos selecionados nas audições geralmente são aqueles que frequentaram escolas de atuação reconhecidas e universidades que ofereceram programas relacionados à atuação.

A demanda pela profissão de ator é crescente um declínio para alguns países e cresce apenas marginalmente em outros países. Isso se deve principalmente à natureza temporária do trabalho, pois os atores precisam procurar constantemente empregos. Depois que eles estiverem, que podem ser um dia, semana ou mês, ele será encerrado. E a maioria dos atores recebe taxas escassas em comparação com as altas taxas obtidas por alguns por cento. A maioria dos atores também tem outros empregos e não depende totalmente das taxas que recebem para atuar.

Portanto, o campo não está crescendo e está ficando saturado – especialmente porque muitos atores sempre fazem audições.

Impacto da Internet e da tecnologia na profissão ativa

Os positivos

A internet aproximou os atores de seus fãs. A maioria dos fãs pode seguir seu ator favorito em qualquer plataforma de mídia social e também interagir com eles. Outro fato positivo é que, os atores podem informar seus fãs sobre novos projetos, produções e turnês, através da Internet. Além disso, os atores podem promover a si mesmos ou suas imagens publicando esforços humanitários realizados por eles.

Os negativos

A vida privada dos atores e de suas famílias pode ser facilmente difundida on-line, não permitindo que os atores tenham seus momentos privados . A Internet armazena tudo e, assim, os atores que tiveram fotos ou vídeos comprometidos, publicados on-line, podem fazê-los voltar à tona a qualquer momento.

Ideias de carreira que existem na profissão de atriz

Diretor de teatro ou cinema: O diretor de um filme ou teatro é responsável pela interpretação criativa e prática geral de um roteiro ou trilha sonora.
Filme / Produtor de televisão / vídeo: Um produtor supervisiona um projeto do início ao fim e também pode estar envolvido nos processos de marketing e distribuição. Produtores, diretores e outras equipes de produção trabalham lado a lado durante as filmagens.
Dançarino: Isso pode ser parte da habilidade adquirida pelo ator. Um dançarino usa linguagem corporal, gesto e movimento para retratar uma história, personagem ou situação para um público.
Palestrante: Um palestrante ensina os alunos em uma academia, graduação ou faculdades. Um ator pode ensinar aos alunos, nas dicas das aulas de interpretação, como melhorar a atuação e como se destacar nas audições.
Trabalhador de artes da comunidade: Um trabalhador de artes da comunidade colabora com uma variedade de grupos para incentivar atividades artísticas, a fim de melhorar sua qualidade de vida e apoiá-las.
Apresentador de transmissão: Este é um indivíduo que apresenta notícias, informações e entretenimento ao público de maneira atraente. Um apresentador de transmissão geralmente é considerado o rosto público de programas na televisão ou a voz pública de programas no rádio.
Terapeuta de drama: Esta é uma terapia de artes criativas, onde performances artísticas são usadas para promover mudanças emocionais, psicológicas e sociais. Isso ocorre principalmente se os clientes não conseguem expressar sua tristeza ou sentimentos por meio de palavras.
Gerente de palco de teatro: Os gerentes de palco de teatro ajudam a coordenar todas as partes ou aspectos de uma companhia de teatro, para garantir que o desempenho seja entregue com sucesso.

Organismos e associações profissionais da profissão de atriz

Nos Estados Unidos

Federação dos Americanos dos Artistas de Televisão e Rádio (SAG-AFTRA): SAG e AFTRA foram fundidos em uma união e o sindicato representa quase 160.000 membros. Os membros do SAG-AFTRA obtêm preferência durante a contratação, especialmente se a organização ou estúdio tiver um acordo de negociação coletiva com o sindicato.
Academia de Artes e Ciências Cinematográficas (AMPAS): Este não é um sindicato, mas um corpo profissional que possui membros honorários de mais de 7.000 indivíduos talentosos que trabalham no cinema. Eles defendem a excelência e inspiram a imaginação, para que os membros possam conectar o mundo através do meio cinematográfico.
Associação de patrimônio dos atores (AEA): Esta é uma união que representa, atores e gerentes de palco que trabalham no teatro profissional.

No Reino Unido

Equidade: Isso é uma união organizadora e de campanha que representa atores no parlamento e em outras áreas de influência. Eles são responsáveis pelas taxas e pagamentos dos artistas, pela regulamentação de segurança e saúde, pelos royalties pendentes, pelos planos de pensão e seguro dos associados.

Na Austrália

Aliança Mídia, Entretenimento e Artes (MEAA): A aliança é uma união que abrange todos os setores da mídia, indústria artística, entretenimento e esportes. Os membros são de até 20.000. A aliança é uma fusão de:
Patrimônio de Atores (AE)
Associação Australiana de Jornalistas (AJA)
Associação Australiana de Empregados de Diversão Teatral (ATAEA)
Associação de Músicos da Orquestra Sinfônica (SOMA)
O Sindicato dos Trabalhadores da Arte de Nova Gales do Sul.

O sindicato faz campanhas sobre questões que afetam seus membros e também pressiona governos sobre questões políticas, como regulamentos de desemprego, leis de demissão, regulamentos tributários e direitos autorais dos artistas.

No Canadá

Associação de patrimônio dos atores canadenses: Esta é uma associação de artistas, que representa quase 6.000 artistas profissionais. A associação negocia acordos e condições de trabalho de seus membros.
ACTRA Toronto: A ACTRA negocia contratos, como condições de trabalho, padrão de salário mínimo, com produtores e engajadores, em nome

Benefícios de se tornar ator ou atriz

Interpretando personagens diferentes e diversos: Os atores conseguem interpretar muitos personagens diversos. Eles se tornam heróis ou vilões. Eles podem entrar em qualquer personagem exigido deles. Este é um benefício, já que você é pago por ser outra pessoa.
Sendo visto na tela grande: Há uma imensa satisfação que é obtida quando seu rosto aparece ou está sendo visto na tela grande. Pode ser um comercial ou uma produção. Você se torna famoso e as pessoas instantaneamente o reconhecem onde quer que você vá.
Fazendo o que você ama: Os atores são pagos fazendo o que amam, o que representa os personagens dos outros.
Aprendendo coisas novas: Os atores aprendem com seus novos papéis porque precisam pesquisar sobre o personagem que devem interpretar e, através deste meio, aprendem sobre história, campos, lugares , pessoas etc.
Trazendo alegria, inspiração e sentimento para os outros: Pessoas diferentes se identificam com certos personagens que veem em filmes diferentes, que podem evocar sentimentos diferentes, como alegria, tristeza , ou inspiração em suas próprias vidas.
Criativo: Cada novo papel é desafiador e os atores são criativos sobre como retratar os diferentes personagens que atuam, para que o público possa divirta-se.
Nenhuma monotonia na atuação: Os atores conseguem desempenhar papéis diferentes para cada novo filme ou produção e, devido a isso; raramente há monotonia no que eles fazem. Isso torna o trabalho deles menos chato.
Bom salário: A maioria dos atores recebe um bom salário por atuar, e isso invariavelmente os leva a viver o tipo de vida que desejam.
Ajudando as pessoas: A maioria dos atores participa de eventos de angariação de fundos e, devido à sua popularidade, as pessoas participam desse evento de angariação de fundos apenas para ver o ator pessoalmente ou tirar fotos com ele. Invariavelmente, isso atrai mais pessoas do que seria possível para o evento de angariação de fundos.

Fatores que desencorajam as pessoas de se tornarem atores / atrizes

Natureza temporária do trabalho: Nenhum filme dura para sempre, pois a produção geralmente termina . Isso significa que os atores sempre precisam procurar empregos apenas para poderem trabalhar. Isso pode desencorajar aqueles que não gostam do incômodo de procurar emprego constantemente.
Crítica extrema: Os críticos de cinema perseguem a vida de atores, especialmente se eles estrelaram um filme ruim. , ou teve um papel terrível, e isso pode fazer com que os atores fiquem deprimidos ao escrever artigos e falar constantemente sobre os erros que um ator cometeu. Isso pode ser desencorajador para pessoas que não conseguem lidar com críticas muito menos extremas.
Sendo sempre politicamente correto: Por estarem sempre nos olhos do público, os atores precisam ser cuidado com o que dizem, para que suas palavras ou ações não sejam mal interpretadas pelos fãs, pelo público e por outras partes interessadas. Isso pode ser desencorajador para aqueles que querem ser atores, porque eles não podem ter uma expressão irrestrita sem serem julgados.
Falta de privacidade: Cada passo que um ator dá não fica oculto visão pública. Todos os detalhes sobre o que fazem podem ser identificados por paparazzi dispostos ou escritos por blogs on-line ou pela mídia tradicional. Para aqueles que apreciam sua privacidade, esse fato pode desencorajá-los, especialmente porque suas famílias não serão poupadas de tais publicidade.
Estilo de vida pretensioso: Devido ao fato de estarem sempre sob escrutínio, os atores precisam estar sempre em guarda física e mental, para manter sempre uma personalidade alegre, mesmo que não estejam se sentindo muito alegres. Isso pode ser mental e fisicamente desgastante. Esse fator pode desencorajar os atores em potencial de se tornar um.
Rivalidades desagradáveis: Ocorrem rivalidades entre os atores e esse fato não é ajudado por seus fãs, que alimentam essas rivalidades. As rivalidades podem resultar em agressões verbais, críticas indiretas e isso pode afetar a posição social de um ator e até os filmes em que ele atua.
Rumores / escândalos: A idade da internet não tem sido justa com os atores, pois a maioria está ligada a seus colegas de elenco, diretores, produtores e outras pessoas, mesmo quando é um ponto de encontro inocente.
Louco e fãs estranhos: Existem fãs obcecados com seus ídolos favoritos e que podem se interessar por coisas malucas para chamar sua atenção. Algumas dessas coisas são como; perseguindo os atores, cortando os pulsos, enviando presentes e cartas estranhos, dando telefonemas assustadores.
Relacionamentos incertos: Devido à natureza de seus trabalhos, que exigem que eles estejam no local em lugares distantes; os atores mantêm relacionamentos incertos, especialmente se seus parceiros são do tipo que sempre exigem atenção.Além disso, rumores e a atenção da mídia podem servir como destruidores de relacionamentos, especialmente quando a desconfiança e a insegurança começarem a surgir.

Quanto os atores e atrizes ganham

Nos EUA , os atores obtêm uma renda horária média de US $ 41,94.
No Reino Unido , 6% dos membros dos atores de Equity ganham mais de £ 30.000 por ano. 52% dos membros dos atores da Equity ganhavam menos de £ 6.000 por ano.
Na Austrália , a renda média anual dos atores era de AU $ 48.500
No Canadá , 14% dos atores, que trabalhavam em período integral, ganhavam uma média anual de C $ 26.177. Os 86% restantes dos atores que trabalhavam em período parcial ganhavam uma média anual de C $ 22.489.

Quanto tempo leva para se tornar ator ou atriz?

Nos Estados Unidos, o período de tempo pode ser de 5 anos (para atores infantis), 17 anos (após o ensino médio), um diploma de 2 ou 4 anos em teatro ou artes. E depois as audições, até que eventualmente alguém consiga um papel.
No Reino Unido, não existe um caminho único para se tornar um ator no Reino Unido, especialmente para aqueles sem treinamento educacional formal . Pode-se seguir o caminho de ingressar em um grupo de teatro amador local, trabalhar em um teatro ou entrar em um dos esquemas de colocação da BBC. Outros podem se tornar atores depois de trabalharem como anfitriões do acampamento durante as férias ou como um operador turístico em um resort de férias.Quem é formado pode não seguir essas rotas, mas pode usar redes e ingressar em um sindicato.
Na Austrália, pode-se tornar ator a qualquer momento, independentemente da educação ou da idade.
No Canadá, pode-se tornar ator a qualquer momento, independentemente da idade e da educação.

Requisitos educacionais antes de se tornar ator / atriz

Nos Estados Unidos

Embora não seja necessário um nível de graduação, salve talvez um diploma do ensino médio, intenções de atores ou atores que deseja avançar pode se formar em artes teatrais, atuação / performance ou teatro. Além disso, pode-se participar de produções universitárias, para reforçar o currículo e obter experiência na frente de uma câmera ou no palco.

No Reino Unido-: não é um requisito formal, mas a maioria dos atores possui um diploma ou HND, com poucos se aventurando na pós-graduação, o que não é necessário, mas pode ser benéfico.
Na Austrália, enquanto o requisito de entrada há educação, atores com diploma de bacharel em artes (atuação) se saem muito melhor do que colegas sem.
No Canadá, é possível trabalhar sem educação, exceto com um diploma de Estudos Colegiais (DEC) em atuação profissional em teatro, diploma em artes cênicas ou teatro ou qualquer outro programa de treinamento oferecido pelo Conservatório de Arte Dramatística do Quebec e pela Escola Nacional de Teatro do Canadá.

É necessária certificação para se tornar um ator / atriz

Nos Estados Unidos: O certificado de extensão: atuação da UCLA exige que os candidatos possuem proficiência em nível profissional em inglês falado e escrito; os estudantes estrangeiros devem passar no Teste de inglês como língua estrangeira (TOEFL).
No Reino Unido: as escolas de certificação e treinamento precisam ser credenciadas pela Drama UK. Há um curso de diploma de um ano em atuação profissional. Os graduados obtêm um diploma reconhecido em atuação profissional e participação em patrimônio de estudante de graduação.
Na Austrália, pode-se fazer o curso Diploma Avançado de Atuação.
No Canadá: agindo para câmera e voz (ACV); ) Os requisitos de entrada incluem um diploma do ensino médio ou um inglês de nível 12 ou um programa apropriado de certificado de entrada acadêmica e de carreira (ACE). Além disso, os candidatos são obrigados a ter conhecimentos básicos de informática.

Quanto custa se tornar um ator ou atriz?

Nos EUA , a extensão da UCLA: certificado de atuação custa US $ 9.150
No Reino Unido, um curso de diploma profissional de 1 ano, custa aproximadamente £ 16.000
Na Austrália , o curso Diploma Avançado de Atuação custará US $ 24.727
No Canadá , o ACV custará US $ 6.042

Você pode adquirir habilidades de atuação Conectados?

Sim, é possível adquirir habilidades de atuação fazendo um curso on-line ou frequentando uma escola on-line. As escolas são gratuitas ou pagas e dependem puramente do que o ator que deseja. Vale a pena notar que as escolas de atuação, tanto offline como online, não dão um talento intencional ao ator, as escolas visam apenas obter o talento do ator intencional.

As escolas escolares on-line fornecem:

Guia passo a passo para se tornar um ator.
Aulas de teatro on-line
Dicas sobre como passar nas audições, conseguir um papel e construir uma carreira de sucesso.
Exemplo de currículos, monólogos e cartas de apresentação.

Oportunidades de carreira na profissão ativa

Assistentes de pesquisa: Devido ao fato de realizarem pesquisas, os atores podem se tornar assistentes de pesquisa, especialmente aqueles que possuem um diploma de bacharel em pesquisa. Os assistentes de pesquisa trabalham em institutos de pesquisa ou universidades e auxiliam na pesquisa acadêmica.
Designers de interiores: Como eles viram como os cenários estão sendo projetados, os atores que gostam de decoração podem se tornar arquitetura de interiores. Designers de interiores, projetos e coordenadas, os elementos decorativos de uma estrutura, o interior da casa ou do escritório.
Planejador de eventos: Os atores fazem festas o tempo todo e, por esse motivo, alguns tornar-se especialista em planejar festas e eventos e, assim, tornar-se planejadores de eventos.Planejadores de eventos são aqueles que identificam o público-alvo de um evento, criam o conceito e planejam a logística.
Modelagem Promocional: Um modelo promocional é aquele contratado por uma empresa para ajudar promova uma marca, serviço ou conceito de consumidor, interagindo diretamente com os consumidores.
Redação freelance: Um escritor freelancer é aquele que vende seus serviços de escrita a cada hora, diariamente, semanalmente, mensalmente, mas cujo trabalho não é remunerado regularmente.
Personal Trainer: Os atores que estão em forma podem decidir treinar pessoalmente os outros. Eles podem precisar obter o requisito educacional mínimo e passar em um exame de certificação, mas o salário é bom e podem definir seu próprio horário de trabalho. Um personal trainer é um profissional que prescreve exercícios e distribui instruções.

Habilidades necessárias para se tornar um ator ou atriz de sucesso

Compreensão de leitura: Antes que um ator possa traduzir sua parte, ele ou ela precisa primeiro compreender tudo o que leu. Compreendendo as frases escritas e fazendo perguntas para maior clareza.
Memorizando: Depois de ler suas falas, um ator precisa entender e comprometê-las na memória. A memorização ajudará o ator a transformar corretamente as linhas.
Habilidade em transformação / tradução: Os atores precisam ser capazes de pegar as palavras escritas em um script e transformá-las em algo que possa ser atuado. Um ator deve saber a diferença entre falar e agir. Essa habilidade permite que o ator saiba sobre o personagem, portanto, levando ao seu entendimento sobre as intenções do personagem.
Habilidade de incorporação: Incorporação tem a ver com representar uma idéia , sentindo o conceito na forma tangível. Os atores precisam ser capazes de se comportar de uma maneira que esteja alinhada com sua tarefa. Isso mostra que eles leram e entenderam exatamente o que é exigido deles.
Habilidades de escuta: Um ator precisa prestar atenção nas instruções de seu diretor e de outros colegas, portanto
Falando: A capacidade de transmitir pensamentos e informações e fazer isso de forma audível e com clareza é uma habilidade importante que o ator deve ter.

Dicas e conselhos para se tornar um ator / atriz famoso

Networking: Toda profissão exige isso. Na maioria das vezes, os atores conseguem suas partes com base em quem eles conhecem. É por isso que até atores reconhecidos se esforçam para participar de eventos, como desfiles de moda, prêmios, lançamento de filmes, eventos para arrecadar fundos e outros shows – porque existe a possibilidade de conhecer futuros empregadores.
Consiga um bom agente: Os agentes fazem ou estragam as carreiras dos atores. Conseguir um bom agente significa alguém que esteja disposto a ser honesto com você em relação às suas chances e também procurar os empregos para você. Um agente não deve ficar relutante em fazer um esforço extra para o cliente.
Crie seu próprio trabalho: Sabe-se que os atores experimentam outros aspectos do cinema, como produzir e dirigir. Às vezes, a maioria de seus trabalhos de ator pode não representar ou mostrar o seu leque de habilidades; isso pode levar um ator a criar seu próprio trabalho. O trabalho pode ser publicado on-line como uma série na web, além de seguir em frente e se tornar um filme independente, peça teatral ou uma grande produção. Isso fornece uma educação valiosa ao produtor e oferece a ele vantagem sobre seus colegas.
Entendendo que nem todas as funções devem ser desempenhadas: Às vezes, os atores se deixam levar por sua paixão e amor pelo trabalho, que eles esquecem completamente o lado comercial. Isso significa que nem todas as funções devem ser aceitas. Seus representantes, como seu gerente e agente, podem aconselhar sobre uma função, mas somente você sabe quais funções projetarão sua imagem e perfil e o que não pode.
Como encontrar seu nicho: Todo ator deve ter um nicho para si, conhecendo as qualidades únicas que possui e colocando-o em uso.As qualidades podem ser conhecidas perguntando-se aos outros, observando-se no cinema e observando os hábitos e peculiaridades engraçados. Uma vez que isso é conhecido, pode-se aprimorar e capitalizar as qualidades mencionadas.

A indústria de atuação exige talento, mas a maioria dos atores consegue uma vantagem sobre seus colegas com um diploma de bacharel em teatro, ou radiodifusão e televisão. Alguns dão um passo adiante, obtendo um Mestrado em Belas Artes em Atos de Atuação.

Os trabalhos de atuação são chamados de trabalhos temporários, especialmente porque os atores são pagos a cada hora, exceto alguns famosos, já que as filmagens podem ocorrer em um dia, semana, mês ou vários meses; e, como tal, a maioria dos atores constantemente procura outros empregos, tornando o campo muito competitivo.

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