Você tem um script de ideia de filme, mas não sabe como apresentar para os produtores? Se SIM, aqui está um guia completo para apresentar uma ideia de filme para uma produtora como Netflix, Disney e Warner Bros .
Há um ditado que sugere que idéias criativas são fáceis; vendê-los a um estranho é difícil. Isso não poderia ser mais verdadeiro quando se discute um filme. Todo mundo tem uma idéia para uma história, mas se a história pode ser transformada em filme é uma questão totalmente diferente. Segundo o US Box Office Mojo, uma média de cerca de 700 filmes é produzida anualmente nos EUA. O número, no entanto, não inclui todos os filmes feitos nos Estados Unidos da América.
Toneladas de filmes e documentários independentes ignoram o processo de passar pela MPAA e, como tal, não são contabilizados adequadamente. Esses filmes devem passar por muitos processos, dos quais o pitching é um deles (independentemente de o filme ser um original, um spin-off ou uma sequência).
Isso mostra que as empresas de produção sempre precisam de novidades novas, histórias criativas e cativantes para traduzir em filmes, mas peneirar o joio do grão pode ser uma tarefa bastante assustadora. A verdade é que estamos na era digital e o mercado está bastante saturado de produtos e idéias. Para que você seja ouvido e aceito, terá que fazer um esforço extra.
Ideias para roteiro, série ou filme que foram escritos ou feitos por um escritor são vendidas para estúdios, produtoras ou produtores através de um processo chamado pitching. Um arremesso, também conhecido como arremesso de vendas, é uma apresentação oral que dura aproximadamente entre cinco a quinze minutos, durante os quais se espera que um roteirista apresente uma ideia para um filme ou série de TV a um público (que pode ser um estúdio, Companhia de Produção ou produtor).
Durante o discurso, espera-se que o escritor apresente seus personagens, análise do desenvolvimento do personagem, esboço da trama e, em geral, uma breve sinopse de sua história. O objetivo final é fazer um filme ir além das idéias.O arremesso que você apresenta deve poder ser traduzido em um filme que possa envolver o público por cerca de duas horas e, para isso, deve ser rico em detalhes, complexo e atraente.
Se um arremesso Para ser aceito, o roteirista de tela precisa entender com quem ele está tentando se conectar, ou seja, o produtor. O produtor é como o gerente geral de um projeto de filme. Ele tem a tarefa de encontrar materiais adequados para produzir (seja uma nova adaptação para a tela, uma peça original da tela ou uma verdadeira história de vida), fontes de financiamento e investidores para ver o projeto durante o curso, reunir a equipe e os recursos para trazer o filme para a vida, supervisionar o processo de produção, vender o trabalho final e recuperar dinheiro para os investidores. Existem mais de 7500 indivíduos registrados no Guild of America do produtor.
Uma ideia de filme pode ser roubada em um campo?
Jeff Grosso, o autor de uma peça de tela chamada “ o jogo de concha ” afirmou que a Miramax (uma produtora) roubou as idéias e o enredo de seu roteiro quando produziu o filme (Rounders). Em 2095, ele enviou aleatoriamente seu manuscrito para muitas pessoas e estúdios (Miramax é um deles) que ele achava que poderia estar interessado em seu trabalho.
Em 2099, ele processou a Miramax por violação de direitos autorais, mas perdeu como seu pedido implícito de contrato foi considerado sem mérito. Com este exemplo em mente, é claro que há uma probabilidade de perda de um script para uma empresa de produção.
Deve-se saber que você realmente não pode proteger um tom se o tom em questão for apenas uma ideia. A proteção de direitos autorais, de acordo com a constituição americana, não abrange idéias, por exemplo, mas a expressão dessas idéias como roteiros ou tratamentos.
Ninguém pode realmente roubar uma idéia porque você não pode possuí-la. Uma idéia para um filme pode vir à sua mente e parecer única para você, mas você pode se surpreender ao ver que uma dúzia de pessoas teve a mesma idéia. É apenas uma questão de quem o divulga primeiro no mundo. Aqui estão algumas dicas para proteger seu trabalho contra violações de direitos autorais.
- Antes que alguém tenha acesso ao seu script, registre-o no escritório de direitos autorais dos Estados Unidos.
- Documente o troca: Uma das maneiras de fazer isso é por email. Declare claramente suas intenções de enviar seu material para venda junto com seus serviços como escritor; se possível, verifique se o email foi confirmado e respondido.A essência disso é explicitar ao produtor ou à empresa de produção que a oferta é vender seus serviços, para garantir que estejam claramente explicitados.
- Registre cuidadosamente todas as pessoas para quem você enviou seu manuscrito. . Isso inclui amigos, estúdios, empresas de produção, produtores e seus assistentes. Assim como foi afirmado acima, um email pode ser usado porque fornece evidências de que essa troca ocorreu.
- Lide com indivíduos respeitáveis e confiáveis. A maioria das empresas de produção estabelecidas não precisa roubar idéias de ninguém, porque elas podem se dar ao luxo de comprá-las.
Em 2004, o Tribunal de Apelações do Nono Circuito declarou explicitamente que, quando um roteirista lança um Para uma empresa de produção, diz-se que existe um contrato implícito. Isso significa que um escritor espera que a produtora pague por seus serviços e dê crédito a ele caso seu script seja usado. Isso também fornece um suporte adicional a qualquer gravador.
4 dicas sobre como fazer uma apresentação para uma empresa de produção
1. Esteja preparado
Antes de ir à empresa de produção, você deve estar preparado. Uma boa idéia ou script pode ser arruinado por um tom ruim. É necessário condicionar sua mente a acreditar que, quando você está fazendo o arremesso, você está lançando como vendedor e não apenas como escritor. Você precisa convencer a produtora a comprar sua ideia.Tome seu tempo estudando e se familiarizando com sua história, personagens e suas motivações.
Comece com o fim em mente e antecipe possíveis perguntas que eles possam fazer e possíveis maneiras de lidar com essas questões. Se você achar adequado, anote alguns pontos no papel que você pode usar durante o arremesso. Isso é totalmente aceitável. As anotações permitirão esgotar todos os seus pontos e não deixar pedra sobre pedra. Também pode ser útil se o nervosismo bloquear seus pensamentos.
Durante o processo de preparação, é extremamente importante praticar, praticar e praticar. A seção de prática pode estar na frente de um espelho ou animal de estimação, mas de preferência na presença de amigos, familiares ou colegas. Permita que eles façam perguntas, ofereçam suas críticas (construtivas ou não) e façam correções. Se eles acharem seu roteiro complicado e difícil de entender ou se relacionar, é mais provável que os executivos ou produtores da produtora também não o entendam.
2. Seja breve e conciso
Um tom ideal deve ser curto, direto ao ponto, mas ainda assim envolvente. Pense nisso como um comercial para um novo produto; se durar 20 minutos, você definitivamente ficará entediado e desligado. Um arremesso deve ser capaz de seduzir e seduzir uma empresa de produção a tomar a ação desejada, que primeiro é ver seu script e depois comprá-lo.
3.Avaliação do público
A chave aqui é abordar empresas de produção que compartilham uma visão semelhante à que você tem em mãos. Tentar vender um argumento de comédia romântica para uma empresa que atua em thrillers de ação com muitos efeitos especiais o levará a uma parede de tijolos. Portanto, antes mesmo de tentar vender seu arremesso, verifique se o comprador está interessado no que está vendendo.
A avaliação do público-alvo também inclui a modificação do seu arremesso para se adequar ao público que você está fazendo o passo para. A maneira como você discute a empresa de produção A pode não ser a mesma da empresa de produção B.
4. Seja disciplinado
Apesar de quem você estiver lançando, tente mostrar um alto nível de disciplina. Isso inclui aparecer cedo no local do jogo e ser respeitoso e educado. Além disso, não zombe de outros filmes para elogiar os seus. Tente apresentar seu discurso sem colocar os filmes ou estúdios em uma situação ruim.
4 coisas a serem evitadas ao apresentar sua proposta aos produtores de filmes
a. Simplificando sua ideia: ao fazer um discurso para um filme, é um bônus a mais apresentá-lo como uma ideia que agrada a uma grande variedade de pessoas. Os filmes criados para atrair informações demográficas menores provavelmente não serão um sucesso financeiro, portanto, lembre-se disso.Fazer com que atraia um grande número de pessoas aumentará a probabilidade de seu discurso ser aceito e ser transformado em um filme com alto apelo comercial.
b. Não seja uma tarefa fácil: não se deixe influenciar com muita facilidade para mudar de idéia sobre alguns dos principais componentes da história. Em vez de simplesmente jogar fora uma ideia, tente defendê-la. Não diga que meu personagem principal pode ser homem ou mulher simplesmente porque alguém sugeriu o uso do sexo oposto. No entanto, você também deve ter ouvidos para obter bons conselhos e ser flexível. Ser excessivamente argumentativo pode ser desagradável.
c. Não empolgue seu tom: ao apresentar seu tom, tente parecer enérgico e animado. Um campo robótico pode ser reproduzido conforme memorizado em um livro. Durante o seu discurso, vale a pena ser apaixonado e excitado, em vez de morno, porque essas atitudes podem ser contagiosas.
d. Evite parecer desesperado: não parece carente e desesperado. Ninguém se importa se o seu sonho de toda a vida foi ver sua história na televisão. Você deve gastar mais sua força em fornecer um bom arremesso que possa motivar as empresas de produção a tomar a decisão desejada que você tem em mente. preparação adequada, um argumento envolvente e sucinto, seu script poderá um dia estar na tela grande ou pequena.
